ВИКТОР РУСАНОВ. К 75-летию художника

В 27 зале постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу 25 ноября открылась расширенная экспозиция произведений Виктора Русанова (1950–2024), академика Российской академии художеств и народного художника Российской Федерации. Она приурочена к 75-летию мастера, ушедшего из жизни год назад. В экспозицию вошли произведения разных лет, раскрывающие широту авторских поисков и жанровое разнообразие живописного наследия художника.
Экспозицию открывает дипломная работа Русанова «На прогулке. Автопортрет с друзьями» (1975), осуществленнаяпод руководством Дмитрия Жилинского и Алексея Грицая в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. В этом произведении продолжаются традиции отечественной реалистической школы, которые Русанов не только воплощал в cвоем творчестве, но и передавал новым поколениям уже как профессор кафедры живописи и композиции в Институте имени В.И. Сурикова. Картина недавно поступила в собрание музея из мастерской художника и ждет реставрации.
Русанов был ярким представителем семидесятников, предложивших новое прочтение бытового жанра. Так, в искусстве художников этого поколения — Ольги Булгаковой, Натальи Нестеровой, Татьяны Назаренко и других — запечатлены сцены из повседневной жизни, которые воплощаются в форме короткого рассказа-зарисовки, иногда с элементами вымысла или шутки. Погружая зрителя в пространство фантазии, где жизнь воспринимается отчасти как театр, отчасти как игра, художники выражают свое легкое, иногда ироничное отношение к событиям обычной жизни. К таким работам Русанова конца 1970-х относятся представленные в экспозиции произведения «Игра», «В тире» (оба — 1977) и «Игра» (1980), составившие цикл.
Виктор Русанов часто обращался к жанру пейзажа, где в полной мере проявился его самобытный авторский стиль. Принадлежащее к зрелому периоду творчества произведение «На набережной» (1980) передает поиски новой трактовки южного пейзажа, которые соединились с давним интересом художника к жизни современников, с попыткой уловить настроение и атмосферу сегодняшнего дня. Пейзажи «Южная зима» (1994) и «Крым. В парке» (1998) поражают глубиной звучания чистых цветов, красочностью и разнообразием палитры. Их композициястроится на переосмыслении натурного мотива, который трансформируется через структуру линейных ритмов. Геометрически измененные фрагменты природы узнаваемы, но благодаря остроте линий и использованию интенсивных чистых цветов, наложенных большими плоскостями, они наполняются новым эмоциональным звучанием. Линейный строй композиции и насыщенная палитра создают узнаваемый авторский стиль и приближают живописьРусанова к монументальному искусству витража и мозаики.
Монографическое собрание Виктора Русанова в Третьяковской галерее продолжает формироваться,пополняясь живописными и графическими произведениями, которые расширяют представление о панораме искусства рубежа XXI века и показывают развитие реалистической традиции. Экспозиция открыта до 21 декабря 2025 года.

/От Юлии Жуковой/



ВИКТОР ОЛЕННИКОВ «От краски к Цвету»
13.10.2025 – 24.10.2025

Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ представляет персональную выставку работ члена Московского союза художников, художника Виктора Ивановича Оленникова. В экспозиции представлено около 80 произведений живописи: московские пейзажи с уютными уголками Волхонки рубежа 1980-1990-х, масштабные панорамы Кремля начала 2000-х, и тонкие поэтичные натюрморты вне времени.
Сильной притягательной стороной художника является его природный дар колориста – редкая способность к видению, анализу и применению цвета, которой почти невозможно научиться. Во многих работах Виктора Ивановича всё держится на тончайших колористических переходах, где мягкие цветовые вибрации передают едва уловимую воздушную среду.
Виктор Иванович Оленников родился в 1940 г. в г. Хабаровске. Окончил художественно-графический факультет Кубанского государственного университета в 1970 г. Член МОСХ с 1982 года. Участник многих московских, областных, республиканских и зарубежных выставок.
В основе творчества художника лежат лучшие традиции московской реалистической школы. Его главными ориентирами в искусстве стали великие русские мастера – И. Репин, И. Левитан, В. Серов, К. Коровин, Н. Фешин. Художник был дружен и близко общался с яркими представителями московской школы живописи – Михаилом Маториным, Григорием Цейтлиным, Олегом Савостюком, Андреем Суровцевым, Иосифом Гурвичем.
«Певец Волхонки» – так называли друзья-художники Виктора Оленникова за его удивительную серию московских пейзажей, написанных в смутные 1990-е годы, но пропитанных бесконечной любовью к городу, его прошлому и настоящему, едва уловимой ностальгией по уходящей эпохе.
Изыскана и благородна тёплая серебристо-коричневая гамма его работ. Трогательны и нежны натюрморты с цветами, решённые в сближенных светлых тонах, как и пейзажи, они наполнены глубоким лиризмом. Всю свою творческую жизнь Виктор Оленников стремится постичь глубинные закономерности живописного процесса – «превращение краски в цвет». Через многие варианты одного и того же мотива художник ищет наиболее точные и сущностные образы: так дом В. Тропинина на Волхонке становился «главным героем» картин Виктора Ивановича не менее 12 раз, а излюбленный живописный мотив «Яблоки в шляпе» существует уже в восьми разных вариациях. В мастерски написанных работах В. Оленникова всё подчинено главному – цветовой среде, объединяющей, как воздух, объекты, пятна и силуэты в единую живописную ткань произведения.
Природа подарила художнику редкую работоспособность, добрый нрав, душевную щедрость и одержимость в развитии своего таланта. Увидеть красоту Творения и рассказать о ней через понятные образы – основная задача, которую решает художник в каждом своем произведении.

/Екатерина Волкова/




АНДРЕЙ МИШОВ "Творческий путь".
25.11-06.12.2025

«В мире современного искусства, где порой доминируют абстрактные формы и концептуальные идеи, появление такого художника, как Андрей Мишов, становится настоящим явлением. Его творчество – яркое доказательство того, что академический реализм, подкрепленный традиционными принципами и глубокой любовью к натуре, остается не просто актуальным, но и захватывающе современным.
Андрей Викторович Мишов – художник в третьем поколении, уроженец Ульяновска. С раннего детства рос в атмосфере художественной мастерской своих родителей, Виктора Викторовича и Галины Ивановны Мишовых, впитав в себя лучшие традиции академической живописи. Эта преемственность поколений очевидна в работах автора. Художники династии Мишовых – мастера реалистического направления, чье искусство сосредоточено на восхищении и искренней любви к окружающему миру, его ежедневным пейзажам и деталям бытия.
Личность Андрея Мишова поражает своей многогранностью. Он не только живописец, виртуозно владеющий кистью, но и большой, сильный человек, мастер спорта по армрестлингу, многократный чемпион Москвы, призер чемпионатов мира и Европы.
Живопись, спорт и увлечение рыбалкой переплетаются в жизни и творчестве художника. По окончании института им. В. И. Сурикова темой его дипломной работы «Поединок» стало профессиональное занятие армрестлингом. А во множестве натюрмортов, которые будут представлены на персональной выставке Андрея Мишова присутствуют все необходимые атрибуты рыбацкого быта и охоты.
Они написаны в такой иллюзии материальности, как, например, в картине «Натюрморт с лещами» (холст, масло, 100х100 см), на которой сушеная рыба и раки – то, что, вероятно, было поймано художником в редкие минуты досуга между живописными сессиями и спортивными тренировками, что хочется непременно вытащить пару вяленных лещей прямо из картины, съесть их и запить холодным пенящимся пивом.
Реалистическая манера Мишова убедительна настолько, что зритель невольно застывает перед его работами в удивлении и искреннем восхищении мастерством автора. То, насколько материально и детально прописан каждый элемент – будь то блик на чешуе, текстура дерева или игра света драпировке – вызывает неподдельный трепет. Его стилистика, основанная на глубоком понимании свето-тональныхотношений и цветовой моделировки формы, позволяет увидеть мир в его подлинной, почти физически осязаемой красоте, где каждая деталь обретает вес и значение. Художник любит работать со сложными, насыщенными фонами, которые подчеркивают фактуру и материальность изображаемых предметов, создавая эффект полноты пространства и реальности бытия.
В коллекции натюрмортов Андрея особенно выделяются работы, посвященные редкой сегодня теме охотничьей добычи. Как, например, картина «Натюрморт с глухарем». Это композиция, изобилующая предметами охоты: здесь и тушки дичи, написанные с поразительной анатомической точностью и текстурной достоверностью, глиняный кувшин с металлическим чайником, и лукошко со свежесобранной ягодой. Все эти предметы расположены на сложном, многослойном живописном фоне, создающем ощущение присутствия и атмосферы пространства.
Наконец, нельзя не упомянуть пейзажи Андрея, вдохновленные любимым Подмосковьем, Крымом, тихими волжскими вечерами, уютными провинциальными улочками. В них автор, столь же неравнодушный к деталям и восхищенный натурой, пишет эту совершенную красоту, уводя за собой зрителя и побуждая восклицать от радости узнаваемых сюжетов или замирать в тихом созерцании. Пример тому – картина «Рыбацкая бухта» (холст, масло, 70х80 см) – пейзаж, знакомый многим художникам, написанный в Крыму, он отражает любовь Мишова к этому живописному краю.
Бухта, изображенная с характерной для автора плотностью живописного слоя и вниманием к световоздушной среде, дышит воздухом южного побережья.
Важно отметить, что такой подход к живописи, где главное – достоверность и материальность изображения, не уступает в современности и актуальности иным направлениям. Способность Андрея Мишова передавать натуру с такой любовью и детализацией, вызывая у зрителя почти физические ощущения присутствия, – редкий дар. Он доказывает, что сила и красота, спорт и искусство, реальность и ее художественное воплощение могут гармонично существовать в одном человеке и в одном произведении, делая его творчество по-настоящему современным и глубоко человечным.

/Юлия Жукова/

Где: Галерея живописного искусства МСХ, 1-я Тверская-Ямская, 20
Когда: 10 ноября - 22 ноября 2025 года

ГАЛЕРЕЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ
ХУДОЖНИКИ
КАРТА САЙТА